Unser Credo
Ich werde gesehen. Ich gehöre dazu. Ich kann mitmachen.
Dies sind elementare Erfahrungen, die für eine gesunde und gelingende Persönlichkeitsentwicklung von Kindern und Jugendlichen von zentraler Bedeutung sind.
Kinder und Jugendliche mit Fluchterfahrung sowie aus sozial benachteiligten Lebensverhältnissen machen in ihren jungen Jahren jedoch allzu häufig das genaue Gegenteil dieser Erfahrungen.
Wir von „MitMachMusik Brandenburg“ glauben fest an die grenzenlose Kraft der Musik und des kreativen Miteinanders, welche die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen auf positive und lebensverändernde Weise nachhaltig fördern können.
In unserem wöchentlichen musikalischen Gruppenunterricht, bei Wochenend-Workshops und Konzerten können Kinder und Jugendliche mit Fluchterfahrung und aus benachteiligten Verhältnissen bedingungslos, kostenlos und ohne Vorkenntnisse teilnehmen.
Es entsteht ein geschützter Raum für Ausdruck, Begegnung und Zugehörigkeit. Gemeinsames Musizieren stärkt das Selbstvertrauen, fördert soziale Kompetenzen und ermöglicht echte Teilhabe. Musik und kreatives Mitgestalten werden so zu einem verbindenden Erlebnis, das Chancen eröffnet und den gesellschaftlichen Zusammenhalt nachhaltig stärkt. Diese elementaren Erlebnisse bei MitMachMusik münden für die Kinder und Jugendlichen in eine lebensprägende Erfahrung:
Ich nehme teil. Ich bin dabei. Ich bin wertvoll.
“Die Musik hat es leichter, den Menschen in seiner Ganzheit zu erfassen, sie kann alle Menschen, fast ohne jede Ausnahme, auf ihrem Lebensweg begleiten, Gemüt, Herz und Verstand bilden.“
Eberhard Preussner
Das Konzept
MitMachMusik bedeutet mehr als Musikunterricht. Es bedeutet Teilhabe, Gemeinschaft und die Möglichkeit, sich selbst als wirksam und wertvoll zu erleben. Kindern und Jugendlichen wird mit dem gemeinsamen Musizieren ein Raum zur Verfügung gestellt, in dem sie gehört werden, sich ausdrücken und über sich hinauswachsen können – unabhängig von Herkunft, Sprache oder sozialem Hintergrund.
Musik schafft Gemeinschaft und stärkt soziale Kompetenzen
Beim gemeinsamen Musizieren lernen Kinder und Jugendliche, aufeinander zu hören, Verantwortung zu übernehmen und sich als Teil einer Gruppe zu erleben. In Ensembles und kreativen Musikprojekten entstehen Vertrauen, gegenseitiger Respekt und Zusammenhalt. So werden soziale Kompetenzen wie Teamfähigkeit, Empathie, Kommunikationsstärke und Konfliktfähigkeit ganz praktisch erfahrbar – Fähigkeiten, die für ein gelingendes Leben in unserer Gesellschaft maßgeblich sind.
Kreativität als Schlüssel zur Persönlichkeitsentwicklung
In den Projekten von MitMachMusik Brandenburg entwickeln junge Menschen eigene Musikstücke, schreiben eigene Texte, bewegen sich zur Musik und bringen ihre Ideen ein. Dieses kreative Miteinander stärkt Selbstbewusstsein und Selbstwirksamkeit: Kinder und Jugendliche erleben, dass ihre Gedanken zählen, ihre Gefühle zum Ausdruck gebracht werden und dass sie gemeinsam etwas schaffen können. Musik wird so zu einem Ort, an dem Identität, Mut und Zukunftsperspektiven wachsen.
Warum Musik?
Weil Musik den Kindern eine Sprache gibt. Weil, wenn alle Worte fehlen, der Klang eines Cellos tröstet. Oder auch der einer Blockflöte. Weil die Erfahrung, aus sich heraus etwas Schönes erzeugen zu können, jeden Menschen stärkt und den Glauben an die Zukunft zurückgeben kann. Weil die Erfahrung, mit anderen gemeinsam zu musizieren lehrt, dass jeder sein Bestes geben muss, ohne der Beste sein zu wollen.
Über die positiven, aktivierenden Auswirkungen, die das Musizieren auf Gehirn und Psyche hat, gibt es etliche Studien. Ganz ohne Gehirnscan sehen wir täglich, wie der Kontakt eines Menschen mit einem Instrument, wie die Erfahrung, einem Stück Holz oder Blech Töne zu entlocken, die noch nie zuvor da waren, einen Menschen verändert.
Thema & Ausführung
Jedes Jahr hat bei uns einen thematischen Schwerpunkt. Zuletzt waren das „Wunder in der Musik“, dann „Flüsse“, in diesem Jahr „Brücken“. Dieses Thema versuchen wir möglichst umfassend zu beleuchten. Und wir erarbeiten nicht nur passende Stücke aus aller Welt, sondern die Schüler:innen schreiben eigenen Texte, Gedichte, Moderationen und gestalten Requisiten und Kostüme für unsere Aufführungen. MitMachMusik: Mehr als nur Musikunterricht …
Die Methode
Seit der Gründung von MitMachMusik, als der Unterricht teilweise noch recht improvisiert stattgefunden hat, motiviert von der Notwendigkeit, etwas zu tun und zu helfen, wurde das Unterrichtssystem immer wieder überarbeitet und – auch mit Hilfe externer Expertise – zunehmend professionalisiert.
Langfristiges Ziel unserer Arbeit ist, die Kinder und Jugendlichen zu befähigen in einem Ensemble gemeinsam musizieren zu können. Bis die Kinder und Jugendlichen dieses Niveau erreichen, durchlaufen sie verschiedene Unterrichtsstufen.
Level I und II: Musikclub
- Wer?
- Kinder ab fünf Jahren und jederzeit frei zugänglich.
- Was?
- Erstes musikalisches Zusammenspiel mit den Möglichkeiten des eigenen Körpers (Rhythmik, Singen, Bewegungsspiel) sowie Instrumentalspiel erfahrbar machen. Zweihändige Koordination, oft Blockflötenspiel, Kennenlernen aller bei MitMachMusik erlernbaren Instrumente.
- Wie?
- Gruppenunterricht
Level III: Instrumentenkreis
- Wer?
- Kinder und Jugendliche, die den Musikclub (Level 1 und 2) erfolgreich abgeschlossen und dafür das Instrument ihrer Wahl geliehen bekommen haben.
- Was?
Das Spiel des Wahlinstruments erlernen. Basis-Handhabung, Rhythmus lesen und Musiksprache kennenlernen.
- Wie?
- Gruppenunterricht
Level IV: Ensemble
- Wer?
- Erfolgreiche Absolventen des Instrumentenkreises (Level 3), die mit der eigenständigen Darbietung eines komponierten Musikstückes ihrem jeweiligen Standort ihr Können auf dem Instrument präsentiert haben.
- Was?
- Mehrstimmiges, gemischt-instrumentales Ensemblespiel und individuelle Förderung auf dem jeweiligen Instrument.
- Wie?
- Gruppenunterricht
Um diese Entwicklung erfolgreich zu durchlaufen, bedarf es unter anderem zweier Qualitäten, auf die wir besonderen Wert legen:
Erstens, das instrumentale Können und die dafür erforderliche Konzentration und Fokussierung auf sich selbst, den eigenen Körper und die Atmung. Zweitens und gleichzeitig, die sensible Wahrnehmung des Umfelds und die Fähigkeit, ohne Brüche mit den anderen Musikern zu interagieren. Also bei sich und gleichzeitig bei den anderen zu sein. Diese Kompetenzen zu fördern, ist unser Ziel. Beides wird gefördert durch die Ansprache mit der Musik einhergehender Bewegungsbilder. Denn nicht nur bei den ganz Kleinen ist Bewegung integrativer Teil des Erfahrens der Musik und der Rhythmisierung des eigenen Ausdrucks.
Weiterer Aspekt der pädagogischen Arbeit ist die Mischung von Werken der europäischen Klassik – mit der viele Kinder hier zum ersten Mal in Berührung kommen – mit Stücken aus den jeweiligen Herkunftsländern. Sowie das musikalische Feiern der großen Feste und Feiertage aller beteiligter Kulturen. Auch dies ist ein Zeichen dafür, wie gemeinsames Musizieren Brücken zwischen Kulturen bauen kann.
Prof. Dr. Markus Böggemann,
Universität Kassel
